Compartilhamento Musical 47

Georg Friderich Handel (1685 – 1759)

Oi, gente.

Depois de quase surtar por perceber que nunca postei nada de Handel, vou aproveitar esta época de Natal e compartilhar com vocês um trecho de seu famoso oratório “Messias”, retirado da Bíblia:

“Porque um menino nos nasceu, um filho se nos deu; o governo está sobre os seus ombros; e o seu nome será: Maravilhoso Conselheiro, Deus Forte, Pai da Eternidade, Príncipe da Paz” (Isaías 9.6)

Gosto muito desta passagem por uma razão especial. É comum, nesta época de Natal, as pessoas lembrarem de Jesus no presépio, como um menino indefeso. O problema está em ficar APENAS com essa imagem, pois, como o trecho de Isaías revela, esse menino veio com a finalidade de ser o Rei, sobre cujos ombros está o governo! O trecho nos ajuda a imaginar Cristo HOJE, com todo o seu poder e autoridade!

A música tem um entrelaçado de vozes muito empolgante! Procure perceber como a frase: “For unto us a child is born...” faz sua entrada nos diferentes naipes do coro.

O coro, a propósito, é o excelente Choir of King’s College,de Cambridge. Esses meninos são excelentes! Imagino que devem receber açoites para cantar tão bem assim! :-) No vídeo de hoje, são acompanhados pela Academy of Ancient Music e regidos por Stephen Cleobury, que é o diretor musical do coro.

Bom proveito!



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Abraço,
Renato

Compartilhamento Musical 46

 

 Achilles-Claude Debussy (1862 – 1918)

Oi, gente.

Há vários anos, fui a um recital em um dos Festivais “Eleazar de Carvalho”, aqui em Fortaleza, e o professor de flauta do festival encerrou o concerto com uma peça que me deixou muito impressionado. Lembro-me de que o flautista, sem ser acompanhado por outro instrumento, terminou a peça muito pianissimamente! A acústica do teatro respondeu bem. Quando você pensava que o som ia sumir, ainda estava lá, muito, muito suave! Nunca me esqueci disso!

Apesar de, pessoalmente, ter dificuldade para “degustar” música do século XX, fui tomado pela beleza dessa música. Tratava-se de "Syrinx", do compositor Claude Debussy (1862 – 1918), uma peça para flauta solo, escrita em 1913. Segundo a mitologia grega, Syrinx foi perseguida por Pã após rejeitá-lo. Fugindo, Syrinx pede às ninfas do rio Ladon que mudem sua forma. Ela é, então, transformada em bambu. Quando Pã a alcança, tudo o que acha é bambu e o som que o vento produz ao passar por ele. Pã fica encantado com o som e junta alguns bambus, produzindo um instrumento musical que chama de Syrinx, em honra à ninfa.

Mitologia à parte, que peça linda e misteriosa que hoje nos será apresentada pelo excelente flautista suíço Emmanuel Pahud, que, diga-se de passagem, é o primeiro flautista da Filarmônica de Berlim!

Bom proveito!



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Abraço,
Renato
P.S.: Para os interessados em lingüística, li que a palavra “seringa” veio daí. E tem tudo a ver! Um bambu cortado na transversal nada mais é que uma grande seringa, não é mesmo? :-)

X Semana de Música Sacra (SBRC)

Entre 2 e 7 de julho deste ano ocorreu a X Semana de Música Sacra do Seminário Batista do Cariri. Houve, desta vez, a preparação de três “cantatas”: uma para crianças, uma para adultos, ambas com composições de músicos que apóiam o evento. Como terceira obra para apresentação, alguns do grupo preparamos trechos do Oratório “Elias”, de Felix Mendelssohn. Paralelamente, durante a semana, os participantes se envolviam com oficinas de prática instrumental, aulas de teoria musical, teologia da adoração e, para “sobremesa”, Compartilhamento Musical!

1a apresentação dos trechos selecionados do Oratório "Elias",

de Felix Mendelssohn-Bartholdy

De forma semelhante ao ano passado, o último dia do Compartilhamento Musical foi um recital didático de música erudita com os professores do evento e alunos convidados. (Para ler sobre o recital do ano passado, clique aqui.) Neste ano, o repertório foi:

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)
 Sonata para Flauta e Piano, KV 13
   I – Allegro
   II – Andante
   III – Menuetto primo – Menuetto secondo
     Daniel de Sá – flauta
     Renato Costa – piano

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827)
 Sonata para Violino e Piano, Opus 24 “Primavera”
   I – Allegro
   II – Adagio molto espressivo
   III – Scherzo: Allegro molto
   IV – Rondo: Allegro ma non troppo
     Stephen Lounsbrough – violino
     Renato Costa – piano

Franz Schubert (Viena, 1797 – 1828)

Canções do ciclo “Die Winterreise”
(A Jornada de Inverno)
D. 911 / Opus 89

No. 1 – Gute Nacht (Boa Noite)
  Olivia Ferguson – soprano
  Renato Costa – piano

No. 3 – Gefrorne Tränen (Lágrimas Geladas)
  Olivia Ferguson – soprano
  Renato Costa – piano

No. 7 – Auf dem Flusse (Sobre o Rio)
  Joy Baxter – soprano
  Anita Swedberg – piano

No. 6 – Wasserflut (A Inundação)
  Olivia Ferguson – soprano
  Jailson Vieira – piano

No. 12 – Einsamkeit (Solidão)
  Olivia Ferguson – soprano
  Jailson Vieira – piano

No. 5 – Der Lindenbaum (A Tília)
  Yumy Amaral – soprano
  Anita Swedberg – piano

No. 13 – Die Post (O Correio)
  Olivia Ferguson – soprano
  Anita Swedberg – piano

No. 15 – Die Krähe (A Gralha)
  Olivia Ferguson – soprano
  Anita Swedberg – piano

No. 10 – Rast (Repouso)
  Joy Baxter – soprano
  Anita Swedberg – piano

No. 18 – Der stürmische Morgen (Manhã Tempestuosa)
  Olivia Ferguson – soprano
  Renato Costa – piano

Der Hirt auf dem Felsen (O Pastor no Rochedo)
D. 965 / Op. Posth. 129
  Olivia Ferguson – soprano
  Rafael Omar Nachabe – clarinete
  Renato Costa – piano

 SEGUNDO RECITAL DE PROFESSORES
(da esq. para a dir.): Yumi Amaral, Jailson Vieira, Karine Teles,

Daniel de Sá, Rafael Omar, Olivia Ferguson, Stephen Lounsbrough,

Joy Baxter, Anita Swedberg - Em baixo, eu :-)

Muito a grato a Deus pela oportunidade,

Renato Costa

Fotos: Joshua Huang

Compartilhamento Musical 45 (5 anos!!!)

Oi, gente.

No último dia 1 de agosto, o Compartilhamento Musical completou 5 anos! Como de costume, gosto de compartilhar trechos da Paixão Segundo Mateus, de Bach para celebrarmos! (Para ler os posts de aniversário escritos até agora, clique em CM 1, CM 15, CM 26 e CM 38.)

No trecho que compartilho hoje, Jesus anuncia que será traído. O coro, no papel dos discípulos, pergunta: “Porventura, sou eu, Senhor!” Apesar de sabermos que é Judas Iscariotes, ouvimos o coro a meditar: “Sou eu! Eu deveria pagar...” Percebam o dinamismo com o qual Bach retrata este momento tenso da narrativa do Evangelho!

Longa vida a este espaço da boa música!


 
Evangelista – Jörg Dürmüller (tenor)
Jesus – Ekkehard Abele (baixo)
Judas – Klaus Mertens (baixo)
The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Regente: Ton Koopman (ao órgão)

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Abraço,
Renato

 A TEMPO...

Como já é costume toda vez que eu adquiro uma nova flauta, compartilho agora, meio atrasado, a aquisição de minha primeira flauta doce soprano de madeira. Recebi-a do luthier Marcos Ximenes em novembro de 2012.

A flauta, afinada em 440Hz, foi feita em madeira Cocobolo (Jacarandá do México) e é baseado em um modelo de Robert Wijne. Atualmente estou estudando com esta flauta uma obra do compositor Johann Cristoph Pepusch (1667 - 1752).

Marcos Ximenes mudou seu site. Já atualizei o link nos posts antigos em que o menciono (CM 25, CM 38). Para visitar o novo site, clique aqui.

Compartilhamento Musical 44

 

Uma das duas únicas fotografias de Chopin. Esta foi tirada em 1849, na casa de seu editor, em Paris, poucos meses antes de sua morte.

Oi, gente.

Alguns vão achar, no mínimo, esquisito, mas hoje quero compartilhar uma marcha fúnebre. Tenho a impressão de que é a marcha fúnebre mais conhecida da música ocidental: a de Chopin!

Trata-se do terceiro movimento de sua Sonata para Piano No. 2, Opus 35, que foi finalizada em 1839, tendo a marcha fúnebre sido composta até uns dois anos antes. Na partitura, lemos “Marche funèbre: Lento”. A marcha fúnebre, em Si-bemol menor, alterna-se com um interlúdio (“Lento”), em Ré-bemol maior, que é lindíssimo e pouca gente conhece. (No vídeo, vai de 2:43 a 6:56.) Aliás, a própria parte da marcha é também música linda! O movimento está aqui na íntegra para vocês apreciarem. Foi usado no funeral de J. F. Kennedy e de Margareth Thatcher. De acordo com a Wikipedia, tocaram-no ao túmulo de Chopin, na ocasião de seu funeral.

Janeiro de 1998... Ao lado do túmulo de Chopin, no Cemitério Père Lachaise, em Paris. Lembro-me de que meu amigo de viagem estranhou muito meu desejo de registrar essa pose, haja vista seu dedo na foto...

Momento tenso... :-)

Notem que o piano do vídeo NÃO É um Steinway! Se prestarem atenção, vão ler FAZIOLI impresso no instrumento. Ouvi dizer que são os pianos mais caros do mundo. O modelo F308 é o piano com a cauda mais longa do mundo e tem também um quarto pedal, que leva os martelos mais perto das cordas, em um efeito parecido com o pedal abafador de um piano de armário, só que mantendo a qualidade da produção do som. Não sei se este é o modelo usado na gravação, mas o instrumento em si é um espetáculo à parte. Recomendo a leitura do livro “A Loja de Pianos da Rive Gauche”, de T. E. Carhart (editora Record), ou uma visita à Wikipedia para ler sobre a curiosa história dessa fábrica de pianos.

Finalmente, trazemos pela primeira vez aqui no Compartilhamento Musical a pianista canadense Angela Hewitt, super competente, uma dama do piano! Gosto muito do som dela ao tocar Bach em um piano de cauda. E ela também não deixa nada a desejar neste Chopin!

A morte, em si, é algo terrível, mas Cristo a venceu!

Aumente um pouco o volume no início e bom proveito!

 

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Abraço,
Renato

Compartilhamento Musical 43

Oi, gente.

Hoje quero compartilhar uma faixa de um DVD que adquiri já faz um bom tempo. Traz a Akademie für Alte Musik Berlin (ou ‘Academia de Música Antiga de Berlin’), que é uma orquestra que toca com instrumentos ou cópias de época. Eles são excelentes! Aquele som “barrocão” cheio e gostoso de ouvir! Cordas feitas de tripas de animais, sabia?

O DVD de onde tirei essa faixa apresenta os motetos de Bach, que são obras vocais sacras, que não compartilharei hoje embora pretenda no futuro. Entre um moteto e outro, no DVD, a orquestra apresenta uma peça instrumental retirada de cantatas de Bach. Esta, por exemplo, é a que abre a Cantata BWV 35.

Bach costumava “reaproveitar” material previamente composto. No caso de hoje, este ‘Concerto’ (ou ‘Sinfonia’) é o mesmo material do conhecido concerto para cravo e orquestra BWV 1052, que, por sua vez, é uma reconstrução do que pode ter sido originalmente um concerto para violino ou oboé.

Nesta versão, o solo fica por conta do organista. Perceba que ele toca um órgão de pequeno porte. Mesmo assim, o som da obra enche toda essa igreja em Berlim, onde o vídeo foi gravado. A música é muito empolgante! Eu gosto particularmente do trecho que se inicia em 6:00 e parece nos levar a regiões ainda não exploradas pela música até aquele momento. Uma viagem! E depois, a volta ao tema, em 6:45. Gosto muito dessa orquestra e recomendo suas gravações, especialmente a dos Concertos de Brandemburgo, também de Bach. O regente hoje é Hans-Christoph Rademann.

Bom proveito!


 
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Abraço,
Renato

Compartilhamento Musical 42

Beleza!

Por que, ao longo dos anos, afastaram-se da beleza e chamaram o resultado de “evolução musical”? Numa época em que muitos consideram a verdade e a beleza como conceitos “arcaicos”, “fora de moda”, oponho-me ao deparar-me com a lembrança do Concerto para Flauta e Harpa, de Mozart!

Mas não pretendo filosofar. Quero mesmo é compartilhar! Este concerto traz uma das mais eficientes combinações de instrumentos: flauta e harpa. Mesmo assim, sabemos hoje que Mozart não gostava de compor para a flauta. Percebe-se isso na correspondência entre Mozart e seu pai. E o que dizer sobre seu gosto pela harpa, considerando que esta é a única composição que dedicou ao instrumento? Só sei que, qualquer que tenha sido seu gosto, nada o impediu de compor esta maravilha de música!

Confesso a vocês que lutei muito contra mim mesmo e, desta vez, não consegui escolher um movimento apenas. Postei o concerto todo, os três movimentos! É tudo muito lindo, mas, se você não dispuser de muito tempo agora, vá direto ao segundo movimento. Há quem diga que esse movimento é a coisa mais linda que alguém já compôs. Se tiver mais tempo, coisa rara neste mundo frenético, mergulhe nesta música, ouvindo os três movimentos, um atrás do outro...

Quem nos brinda hoje com o talento são o maestro e flautista Béla Drahos, à frente da Orquestra Sinfônica de Budapeste, e a harpista Andrea Vigh. O concerto foi gravado na belíssima sala da Academia de Música Ferenc Liszt, em Budapeste, na Hungria.

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I - Allegro

II - Andantino

III - Rondeau - Allegro

Dedico este CM ao amigo Mauro Clark, que costuma ir a seu gabinete após o almoço ouvir um pouco de boa música. A ele ofereço este Mozart, hoje, data de seu aniversário. Que Deus o abençoe!

Abraço a todos,
Renato

Compartilhamento Musical 41

Romeu e Julieta, a louca paixão adolescente imortalizada por Shakespeare! De famílias inimigas, os jovens foram se apaixonar logo um pelo outro... O plano de fuga sugerido pelo imprudente frei: uma poção faria Julieta parecer morta. Romeu receberia a notícia de que ela apenas dormia e que acordaria para ele em sua tumba, mas a mensagem não chega a tempo. Romeu, pensando que perdera para sempre sua amada, tira sua vida com um potente veneno. Julieta acorda para ver seu amado morto e tira sua vida com um punhal.

Poucas coisas na literatura conseguem ser mais dramáticas do que isso!

Segundo Karl Amenda, amigo de Beethoven, o grande compositor tinha a cena da tumba de Romeu e Julieta em mente quando compôs o segundo movimento de seu primeiro quarteto de cordas (Opus 18 No. 1). E é esse “Adagio affetuoso ed appassionato” que quero compartilhar com vocês hoje, na interpretação do Afiara String Quartet.

Será que é possível perceber na música o drama? A frustração dos personagens? A paixão insana? O cheiro de morte?

Isso é com você...

 

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Abraço,
Renato